ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ

(1606-1669)

Першу біографію художника склав Ян Орлерс, бургомістр Лейдена.

«Син Харменса Херрітса ван Рейна і Нельтхен Віллемс народився в Лейдені 15 липня 1606. Батьки помістили його для вивчення латинської мови в школу Лейденського університету, маючи на увазі надходження його згодом на міську чи державну службу, щоб потім він міг надавати їм допомогу. Але незабаром виявилася природна схильність хлопчика до мистецтва живопису та малювання, так що батьки змушені були взяти його зі школи і, щоб розвивати далі його талант, віддали його живописцю для навчання початковим правилами. Потім вони вирішили перевести його до Якобу Ізаксу ван Сваненбурху, щоб хлопчик навчався у нього далі. Там він залишався три роки і зробив такі успіхи і так посилилася любов його до мистецтва, що всіх приводили в захват роботи юнака, який обіцяв стати чудовим живописцем. Батько тоді вважав за краще віддати його для подальшого удосконалення до вже відомому художнику Пітеру Ластману, що жив в Амстердамі.

Тут він пробув близько шести місяців, став зовсім самостійним майстром, а незабаром - одним з найбільших художників свого століття. Так як його твори надзвичайно подобалися громадянам Амстердама, він отримував незліченні замовлення на картини і портрети, і всім дуже хотілося, щоб він переселився з Лейдена в Амстердам, що він і зробив в 1630 році і в 1647 році перебував ще там ».

Під час навчання у Ластмана в 1623 році Рембрандт близько зійшовся з художником Яном Лівенсу, який став його другом і супутником на багато років. Кілька місяців він займався і у відомих художників того часу братів Яна і Якоба пінаса.

Разом з Лівенсу Рембрандт повернувся в Лейден, де пропрацював з 1625 до 1631 року. Деякий час у художників навіть була загальна майстерня.

Зазнавши сильний вплив караваджизма, вже в ранніх, невеликих за форматом речах: «Принесення у храм» (близько 1628-1629), «Симеон у храмі» (1631) художник приділяє особливу увагу емоційно-психологічним можливостям світлотіні. Поряд з релігійної живописом найважливішим жанром для молодого Рембрандта стає портрет. Крім живопису Рембрандт також займався офортом, техніку якого значно удосконалив.

В 1631-м або на початку 1632 Рембрандт приїжджає в Амстердам. Художник набуває популярність, написавши «Урок анатомії доктора Тюльпа ».

Художник створює груповий портрет. Медики оточили доктора Тульпа, препарують руку небіжчика. Зацікавлені, живі особи, індивідуальна реакція кожного учасника цього уроку анатомії робить картину психологічно достовірною, яскравою, новаторською.

Він живе у торговця картинами Хендріка ван Ейленбюрх, який протегує йому, влаштовує замовлення на портрети, що створює молодому художнику репутацію модного процвітаючого майстра.

У 1634 році Рембрандт одружився на племінниці Хендріка Саскії ван Ейленбург, дочки бургомістра з багатого Фрісландскій роду. Ця одруження доставила йому саму обрану клієнтуру столиці Голландії.

До 1639 процвітаючий художник разом із дружиною придбав в Амстердамі чудовий будинок. Їхні діти померли в дитинстві, Титуса, який народився в 1641 році, батько поховає за рік до своєї смерті.

До тридцятих років відноситься цілий ряд портретів дружини Саскії. Вона була найулюбленішою моделлю художника. Так, на картині «Флора» Рембрандт зобразив Саскія незадовго до народження їхнього сина Титуса. Не менш цікавий «Автопортрет з Саскією» (1634). Піднімаючи келих і звернувшись до тих, хто дивиться на картину, художник як би пропонував глядачам розділити його безмірну радість і щастя.

Саскія послужила моделлю і для знаменитої «Данаї», а в одному з слуг художник зобразив самого себе.

«Картина вражає чуттєвістю і насиченістю колориту. М'які, в відсвітах штори, поблискуючі металеві предмети як би обволікають світлом оголену фігуру на ліжку ... Тут ми бачимо дівчину, заточену в башту за наказом батька; до неї під виглядом золотого дощу проникає Зевс і спокушає її. Дійсно, не викликає сумнівів, що коханець-невидимка наближається; слуга дивується, а дівчина знаками запрошує коханого розділити з нею ложе. Позолочений херувим в ручних кайданах поглядає зверху майже збожеволівши від горя; чому - цього ми, мабуть, ніколи не дізнаємося »(Д. Маннерінг).

У 1642 році померла улюблена Саскія. Саме в цю пору Рембрандт пише найвідомішу свою картину «Нічний дозор». Розповідає Н.А. Лівшиць:

«Корпорація амстердамських стрільців в 1642 році замовила Рембрандту груповий портрет членів гільдії. Це був почесний і вигідний замовлення ... Рембрандт вирішив цю задачу цілком у дусі XVII століття, і до того ж середини сторіччя, він уявив собі злиту, динамічну сцену, в якої всі учасники займають своє місце, підкоряючись складного, але єдиного ритму. На першому плані він написав у повному світлі високу, як би рухому на глядача, фігуру капітана стрільців Баннінга Кока, одягненого в чорне і червоне; поруч з ним - лейтенант, на якому яскраво-жовтий кафтан виблискує напруженим локальним плямою. Ці фігури різко протиставлені іншим, відсунутим в напівтемрява і поступово тане в глибині. Стрілки наче виступили слідом за своїми вождями в якийсь похід, в урочистий хід (або в дозор, як здавалося непосвяченим глядачам цієї картини).

"Нічним дозором" її назвали головним чином тому, що потемнілий лак протягом довгих років приховував під темною пеленою її істинні фарби (тепер цей лак знято). Але в "Нічному дозорі" і до сих пір залишаються не цілком зрозумілі фігури і неістолкованние деталі; в цій величезної картині з її складними внутрішніми контрастами, символами і натяками висловилася вся палкість уяви, вся свобода і незалежність мистецтва Рембрандта, що вступив в період творчої зрілості.

Однак замовники, тверезі, позитивні і побоюються всяких несподіванок, не бажали миритися ні зі складністю, ні з зухвалістю рембрандтівского задуму і були вкрай розчаровані. Багато мали підставу скаржитися на те, що (хоча вони заплатили рівну ціну) їх осіб в картині неможливо розглянути; однак незадоволений був і Баннінг Кок, він демонстративно замовив свій портрет Бартоломеус ван дер Хельсту.

З цього моменту від Рембрандта відсахнулася більшість багатих замовників. Зрушення в громадських смаках, особливо рано позначився в найбільшому центрі країни, призвів до того, що найбільший національний геній Голландії виявився на положенні непопулярного художника, його глибоке, передове мистецтво продовжували цінувати лише небагато ».

На згадку про дружину Рембрандт написав знамениту картину «Давид та Йонатан» (1643), своєрідну сцену прощання двох людей, розлучаються навіки. Своє ставлення до дружини художник висловив і в портреті «Святе сімейство» (1645). Вражаюче, що художник користується світлими фарбами, таким чином висловлюючи своє переконання, що життя і смерть єдині і всі люди коли-небудь з'єднаються на небесах.

У картині «Святе сімейство» замість гучність фарб і бравурності емоцій популярного «Автопортрет з Саскією на колінах »запанувала стриманість півтонів, півтінь і благоговійна тиша. У колисці немовляти Ісуса впізнається маленький син художника Тітус, але Марія, дбайливо схилена над ним, - вже не подоба жвавої Саскії. Недокрівних біляву буржуазку змінила сильна смаглява дівчина селянського вигляду, чарівна НЕ крихкістю вигляду, а проникливістю вирази.

Після смерті дружини художник найняв няню для Титуса - вдову Гертьє Діркс. Як розповідає Д. Маннерінг: «У 1649 році вона подала на Рембрандта в суд за порушення договору, а через рік виявилася в в'язниці, причому на утриманні художника. Чи була то щедрість з його сторони або, навпаки, він навмисне сховав Гертьє за грати, цього нам не судилося дізнатися.

Свідок судової чвари - молода служниця Хендрикье Стоффельс, що надійшла в працівниці до Рембрандту близько 1647 року. Вона цілком могла стати причиною його розриву з Гертьє. У всякому випадку, до самої смерті художника вона залишалася його економкою і коханої. З ніжністю виписане особа на картині "Вірсавія" і на багатьох інших не менш відомих роботах 50-х років, поза сумнівом, особа Хендрикье. Є підстави вважати, що вона була вірною супутницею Рембрандта і користувалася його довірою.

У 1654 році Хендрикье завагітніла, і місцева протестантська церква засудила її, але незабаром дівчину залишили в спокої. В жовтні 1654 вона народила Рембрандту дочка Корнелію ».

Хендрикье також стає моделлю для ряду жанрових картин. «Хендрикье з Рансдорпа з рідкісною самовіддачею вживається в життєву драму нової рембрандтівської "Беер-Шеви", чарівність якої - в повній відсутності самомилування ... - зазначає О. Петрочук. - Хендрикье немов би всім прикрасам на світі воліє скромне обручку, яка через "незаконність" шлюбу з художником носила не на пальці, а на шиї, що можна бачити в найбільш психологічно повному її зображенні - "Хендрикье біля вікна". У ньому вмістилася вся гірка і щаслива доля молодої жінки, подібно легендарним Вірсавії і Данаї, осяяної любов'ю старіючого генія - теж в своєму роді царя і бога, тільки від живопису.

Поступово - від портрета до портрета - сором'язлива служниця як би усвідомлює міць своєї чарівності у всій його цілісності і повноті. Тільки незмінно ховає то в рукава, то під шаллю, то за рамою вікна свої великі, загрубелие від роботи, але гнучко жіночні руки, як б соромлячись їх виду ».

На початку п'ятдесятих років художник створює один шедевр за іншим: «Вірсавія» (1654), «Портрет Яна Сикса» (1654), «Польський вершник »(1655-1657),« Тітус за читанням ». Саме в п'ятдесяті роки Рембрандт, що є найбільшим майстром офорту, створює багато з кращих своїх творів: «Христос, що зціляє хворих» (так званий «Лист в сто флоринів», близько 1649), «Три хрести» (1653-1660), портрети Лутми (1656) і Харінга (1655), «Маєток вагаря золота» (1651).

Однак грошові справи йшли все гірше. Кредитори все більше гнобили Рембрандта за зростаючі борги, а церковники засуджували за незаконне співжиття з Хендрикье. У 1656 році пройшла опис майна художника, а незабаром в готелі «Королівська корона» відбувається його розпродаж. У 1660 році був проданий будинок.

Тітус і Хендрикье створюють компанію і запрошують Рембрандта працювати для них, щоб «їх» картини не потрапили в руки кредиторів. Довелося перебратися на околицю Амстердама. Саме там на бідної вулиці Канал Роз пройшли останні десять років життя майстра. Але художник не занепав духом і в останнє десятиліття життя створює такі шедеври, як «Змова Юлія Цивіліса» (1661), «Сіндіка» (1662).

Як вірно зазначає Л.Д. Любимов: «Знамениті" Сіндіка ", портрет синдиків (тобто керуючих корпорацією сукнарів), - безсумнівно, найдосконаліший з усіх коли-небудь написаних групових портретів. Знаючи після досвіду "Нічного дозору", що світло в його владі, Рембрандт зосереджує його в цій картині рівномірно, без "пустощів", розкриваючи душевну "рухливість" кожного персонажа і об'єднуючи їх усіх глибоко насиченою вражаючою барвистою гамою в єдине, нерозривне і величне ціле ».

Кращою картиною цього періоду стало «Повернення блудного сина» (1669). Ю.І. Кузнецов пише:

«До середини 1660-х років Рембрандт завершує свою саме витвір - «Повернення блудного сина". Його можна розглядати як заповіт Рембрандта-людини і Рембрандта-художника. Саме тут ідея всепрощаючої любові до людини, до принижених і стражденних - ідея, якій Рембрандт служив усе своє життя, - знаходить найвище, найдосконаліше втілення. І саме в цьому творі ми зустрічаємося з усім багатством і різноманітністю мальовничих і технічних прийомів, які виробив художник за довгі десятиліття творчості.

Обірваний, знесилений і хворий, промотати своє стан і покинутий друзями, з'являється син на порозі рідної домівки і тут, в обіймах батька, знаходить прощення і розраду. Безмірна світла радість цих двох - старого, що утратив усякі надії на зустріч з сином, і сина, охопленого соромом і каяттям, що ховає обличчя на грудях батька, - складає головний емоційний зміст твору. Мовчки, вражені, застигли мимовільні свідки цієї сцени.

Художник гранично обмежує себе в кольорі. У картині домінують золотисто-охристі, киноварно-червоні і чорно-коричневі тони при нескінченному багатстві найтонших переходів усередині цієї скупої гами ...

Тільки навчена величезним життєвим досвідом людина і великий, проделавший великий шлях художник міг створити цей геніальний і просте твір.

В "Поверненні блудного сина» нічого не відбувається і нічого не вимовляється - все було сказано, передумано, вистраждано відчуте давним-давно, у роки довгого чекання, але є радість зустрічі, тихої і світлої ... »

Хендрикье вмирає в 1663 році. До 1666 році у Титуса ван Рейна справи пішли настільки добре, що він зумів сплатити і недавні свої, і застарілі батьківські борги, та ще на додачу обдарувати батька новими полотнами та друкованим верстатом. Але недовго радів художник успіхам сина. У 1668 році туберкульоз забрав Титуса.

«Під вівторок, 8 жовтнем 1669, похований ван Рейн, художник з Розенграхт, навпаки Долгоф ... », - свідчить останній з документів, що відносяться до життя Рембрандта, - запис у церковній книзі Вестеркерк.

Новини

• "Краса для Рембрандт» в м. Севастополі

  04/17/13, via ForPost - Севастополь новости

  У Росії є, перш за все, Декстер в Німеччині-Бетховена-Моцарта в Австрія, Англія, Шекспіра, Вольтер, Франція-Італія-Мікеланджело, Сервантес, Іспанія-Польща-Шопена, в Нідерланди-Рембрандта ван Рейн. Великих національних художників, вони схожі один з

• "Зоряна ніч" Ван Гог стала найпопулярнішою мистецтва на Google

  04/16/13, via Ридус

  На друге і третє місце в списку були малюнка художника флорентійського Сандро Боттічеллі "народження Венери" і Автопортрет Голландська художника Рембрандт Harmensz ван Рейн, Рембрандт, який малює вікна". Також в історії Новини: Google всі

Сен-Симеон. Рембрандт ван Рейн